可能很多新粉同学不知道,我这个周四荒腔走板的音乐栏目,最初叫“醉乡原声”(没错就来自科恩的那部电影),但写着写着就跑偏了,我刚去看了看目录,“电影原声”已经断更整整一年.....(上次还是漫威)

 

那今儿就聊一位宗师级的老前辈:约翰•威廉姆斯

 

 

1932年,约翰•威廉姆斯出生在美国纽约皇后区,父亲是打击乐手,16岁时跟随父母移居洛杉矶,18岁高中毕业后考入UCLA。(加州大学洛杉矶分校)

 

据弟弟杰瑞回忆,约翰从小喜爱音乐,经常跟着父亲屁股后面演出,老约翰的朋友一见他就会调侃:“嘿,今天谁是新的钢琴手?”

 

 

大学期间约翰加入学校的爵士乐队,没多久前往空军服兵役,在军队他展现了自己的通杀能力,钢琴、管弦乐都能来,还负责编曲与指挥。

 

4年后约翰退役进入茱莉亚音乐学院深造,毕业后进入环球影业担任钢琴演奏家和阿尔弗雷德·纽曼、伯纳德·赫尔曼等人合作。

 

 

1958年,26岁的年轻音乐家首次为B级片《Daddy-O》配乐,并在电视剧《Peter Gunn》中即兴演奏了亨利·曼奇尼创作的爵士乐。

 

60年代,约翰先后参与了《谜中谜》、《财色惊魂》等数十部作品,活儿越来越精熟,并凭借《海蒂》和《简爱》赢得两座艾美奖,其中《简爱》被约翰视为他的创作生涯中最重要的一环。

 

 

1967年,约翰因《娃娃谷》和《万世师表》两次提名奥斯卡,4年后终于修成正果,凭借《屋顶上的小提琴手》拿到第一座奥斯卡小金人,从此就一发不可收拾,放出来一起听。

(注:这部电影很好看,喜欢音乐歌舞片的同学不要错过)
连续提名和获奖等于是官方盖章,约翰一跃成为最抢手的配乐师,大量导演慕名而来,其中就有刚崭露头角的史蒂芬•斯皮尔伯格。
两人认识时斯皮尔伯格才刚25岁,还是个新兵蛋子,听到约翰为《华丽冒险》创作的原声后很欣赏,希望自己电影中也能出现类似调性音乐。
斯皮尔伯格给约翰留下深刻印象:“他这么年轻,只比我的孩子大一点,而且似乎比我更了解我的音乐。”两人一拍即合,尝试合作了《横冲直撞大逃亡》。
约翰用口琴独奏让音乐充满德州风情,这首曲子帮42岁的约翰拿下奥斯卡最佳电影编曲奖。
首单合作愉快,马上,里程碑式的《大白鲨》来了。
当时斯皮尔伯格想图省事儿,用罗伯特·奥特曼的现成配乐,但约翰却另有想法,他仅用3到4个音符便将氛围引入紧张,当配乐在斯皮尔伯格耳边响起时,他形容说“我以为有人在扯我的腿。”
整代美国人的童年阴影,约翰•威廉姆斯要负上一半的责任。
《大白鲨》让约翰获得了奥斯卡最佳原创配乐奖,搞笑的是,那届颁奖礼的现场乐队指挥就是约翰,当宣布得奖时,他从指挥台一溜小跑,拿了小金人赶紧再跑回去继续完成指挥工作。
几乎与此同时,乔治•卢卡斯正在为《星球大战》用什么音乐而挠头,他最初挑选了贝多芬、巴赫、柴可夫斯基等大师的作品,但均不如人意,直到斯皮尔伯格将约翰介绍给他。
约翰将理查德·瓦格纳《尼伯龙根的指环》中所蕴含的思想融于电影,然后,下面这段也许是电影史上最脍炙人口的旋律诞生了。
牛逼的配乐就是只要出几个音符,听者脑中就会产生画面感,后世评论家说《星战》是“太空歌剧”,没有约翰的神来之笔,就担不起这四个字。
大气磅礴同时恢弘浪漫,约翰•威廉姆斯是很老派的作曲家,只用传统乐队,即使是科幻片也基本是原声乐器,古典与未来,往往能碰撞出不可思议的能量。
约翰还让每个角色都拥有独立配乐,以满足故事与人物心理的推进需求。
有个搞笑的插曲,约翰最初误以为卢克和莱娅是一对情侣,洋洋洒洒为两人编写了一段浪漫配乐,却没想到剧情发展到后来两人竟然是兄妹,约翰不得不推倒重写。
《星战》不负众望,上映后拿下七项奥斯卡大奖,四项提名,其中包括约翰·威廉姆斯的最佳原创配乐,卢卡斯也因此对约翰极为尊敬,并表示他将《星球大战》升华为“经受时间考验的流行艺术。”
从此约翰就成了《星战》御用,除了主Theme,第二著名的就要数《帝国进行曲》了:
斯皮尔伯格是与乔治•卢卡斯是八十年代好莱坞最红的导演,他们都选择与约翰•威廉姆斯长期合作,可以说他已成为配乐界的超级巨星。
1981年,约翰又为斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列配乐,再次获得奥斯卡最佳原创配乐提名,还是熟悉的味道,听到《Raiders March》就想去野外撒欢。
次年,他们继续合作《E.T》。约翰的音符伴随着ET出现响起,带着一种天真的神秘感,艾略特骑单车载着ET在天上遨游的片段配合着BGM,成为影史的永恒经典。
后来,在约翰·威廉姆斯获得电影学院终身成就奖时,斯皮尔伯格说:“没有约翰,自行车就不会真的飞起来。”
1993年,约翰刚完成《侏罗纪公园》,斯皮尔伯格就催他写《辛德勒的名单》的配乐,约翰累坏了,恳求老友说:“找个比我更好的作曲家吧。”斯皮尔伯格则表示:“我知道,但比你好的都已经死了。”
如果要评选一张最好的约翰•威廉姆斯配乐,我会投给《辛德勒的名单》,这首《Theme From Schindler's List》如泣如诉,仿佛每个音符都在滴血,小提琴是Itzhak Perlman演奏。(闻香识女人里的探戈曲也是他)
新千年,约翰受邀为《哈利波特》前三部配乐,有了《E.T》和《太阳帝国》的经验,约翰更加得心应手,只有饱含童心的人,才能配青少年电影。
《哈利·波特》的配乐既要有童真,又得充满神话色彩,让观众仿佛身临霍格沃兹,最有名的自然是这首《海德薇》。
2008年,时隔17年后,76岁的约翰再为《夺宝奇兵4》完成配乐,不过这次拿了格莱美却没提奥斯卡,同年他又配了《战马》,这是他后期比较突出的作品,以长笛为始终,荡气回肠。
那问题来了,约翰与斯皮尔伯格共合作过多少部电影呢?答案是27部,他们俩肯定是上辈子开始就有缘。
我以上只是大概写写,还有很多名作因为懒惰关系就没放,比如《超人》、《小鬼当家》《生于七月四日》《拯救大兵瑞恩》等等。
时至今日,约翰·威廉姆斯共获得6项艾美奖提名,获奖3次,71次格莱美奖提名,获奖25次,并获得7次英国电影学院奖。
52次奥斯卡提名,其中5次得奖,也成为在世电影人中获奥斯卡提名次数最多的艺术家(算上死去的是亚军,史上冠军是华特•迪士尼),他谱部电影,提了奥斯卡不是新闻,不提才是。
电影是视听的艺术,听觉很多时候一点儿也不亚于画面,想象一下,穿红裤衩的超人在低空飞行时,如果没有一首昂扬的BGM衬托,那他就是傻波依啊!
约翰·威廉姆斯便是创造视听灵魂的艺术家,要当顶级配乐师不光得有音乐技巧,还得有强大的共情能力。惊悚的《大白鲨》、充满童趣的《E.T》、悬念迭生的《夺宝奇兵》,约翰均给予它们完美匹配的灵魂。
这位跨越古典与流行、电影与音乐的多元作曲家,在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。
以下内容为了防杠。
我在标题里写“头号”配乐大师,一是作品经典且多,几十年如一日的保持稳定创造力;二是资历老,同为巨匠的莫利康内比约翰大四岁,但他与好莱坞一直若即若离(拒绝搬到美国),所以说约翰是好莱坞头牌应该是没问题的。
你要是问我他跟汉斯•季默哪家更强,且不说他们不属于一辈儿(差了20多岁呢),两人的风格就完全不同,季默用很多合成音乐,现代感十足,而约翰是老学院派,只用交响乐队。
文无第一,他们没有谁高谁低,只是不同。
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